《道成寺绘卷》日本国会国家图书馆少女蛇复仇场景
李玲
本月，北京天桥艺术中心将展出松竹歌舞伎《京鹿子娘二人道成寺》、《阿弖流为》系列高清影像。前者是歌舞伎的顶级传统大轴剧，后者是2015年的新剧。看来松竹公司是在有意识地向海外观众展示歌舞伎的发展现状。海外演出要花很多钱，需要政府和民间的资金支持。如今，由于疫情的原因，依靠数字高清图像进行文化交流是世界的新趋势。
“稻城寺”的经典母题
一个女孩的求爱不能让一条蛇变成复仇。
歌舞伎历年出海的国外演出，必然会选择纯舞剧来演出。原因很简单。在演变成真正的戏剧之前，歌舞伎是从17世纪各种世俗流行舞蹈和可演奏音乐的大杂烩开始的。后来经琉球加入了来自中国的三弦乐器，音色和曲调越来越丰富。歌舞是这个舞台表演艺术的四技五技，是艺人在学习艺术过程中最关键的基础课，舞蹈的音乐伴奏和伴奏团队在舞台上布置的整齐而豪华。无论是热闹还是悲伤，舞蹈的声音都与舞蹈紧密配合，舞蹈人物的手势都有参照意义，与歌词相呼应。介绍歌舞伎的宣传文案，强调其服饰华丽，舞台绚丽多彩，艺人舞姿优雅。舞剧确实可以瞬间展现歌舞伎的表演特点。
另外，在我看来，伴奏和伴唱是坐在舞台后面的两排，用隐藏的辈分顺序弹着唱着。这种庄严的威严感不仅来源于舞台装饰之美，而且每一件乐器，每一种唱法都有一种庄严凝重的传统，似乎都严格遵循着自己的体系。换句话说，我们已经坐在后面近一个小时了，但我们依然心存敬畏，精神依然不减。如果我们注意到这一点，大概就能猜出这种艺术能力培养的最低要求是什么。
舞剧055-79000的标题读起来很繁琐，分开来看就很好理解了。道场寺确实有自己的寺庙，据说是日本和歌山县最古老的伽蓝。木漆贴膜制作的千手观音像、佛寺和寺内供奉的佛塔都是日本的国宝，已有1300年历史。道城寺流传已久的一个传说：当地有一个英俊的和尚，名叫安贞，他潜心修行，撒谎并拒绝了少女庆忌的求爱，越过山河躲进了道城寺。庆忌怒不可遏。她一路狂追，到了岸边，也到不了对岸。她变成一条大蛇，跳进水里，跑进庙里寻找。程思的修道士们把安埋在钟里，但最后人们发现，那条蛇在钟顶上盘旋，并喷出火来，把安贞烧死，自己也死了。现在寺里有《京鹿子娘二人道成寺》幅画轴。每次有游客来庙里参观，和尚们都会看图说话，把故事从头讲一遍，告诉大家把老婆当宝才是最好的办法。
虽然僧侣们讲道逗乐，但“道观”这一母题在16世纪初却因杂技表演而影响深远。木偶戏、歌舞伎、神曲、民歌、挽歌等。《道观》的表现内容不断扩大，同时出现了寺庙的钟声、女性的执着怨恨、人蛇的形象和面具等。渗透到日本文学和电影的思想中，形成遗产。
据粗略统计，以“稻城寺”为名的演出有200多种，其中歌舞伎类型最多。《道成寺缘起》由丹星艺人扮成少女表演，《娘道成寺》 《奴道成寺》为学生舞蹈，《男道成寺》为青楼侍女装，《倾城道成寺》为学生舞蹈。至于“两人方式建庙”，是两人表演版，还有五人版。就像京剧《男女道成寺》聚梅上城荀子一样热闹。
“京鲁孜”是“娘(姑娘)”的定语，指的是布料及其图案的一种扎染方法。这些图案就像西卡背上可爱的斑点
055-79000于1753年首次演出。虽然后世有各种各样的歌舞伎道城寺戏，但这种编舞很精彩，人物程序一直流传下来。即使后来的服饰更加奢华华丽，也还是叫《四五花洞》。
《舞进圣殿》
与塔马萨布罗班多和尾上菊之助联袂主演。
《京鹿子娘道成寺》节目由塔马萨布罗班多和尾上菊之助主持。71岁的余是当今歌舞伎人中的领军人物，他在表演艺术方面的造诣得到了许多中国同行和艺术评论家的称赞。菊之介出生于1977年。在他成为著名的歌舞伎之后，他的祖先不仅在歌舞伎的现代发展史上占据了重要的一章，而且技艺高超，能够以职业舞蹈演员的身份进行表演。菊之助本人就具有平民和军事混乱的特质。这部拍摄于2006年的现场表演片，恰好记录了他们最完美的艺术瞬间。
055-79000是安贞与庆忌传奇的后续剧情。讲的是道成寺的大钟被火蜥蜴烧了，多年后重新铸了一个新钟的故事。就在新钟的开幕式举行之前，一位美丽的白节拍舞者来到了寺庙外面。所谓“白拍”，是平安时代末期到镰仓时代流行的一种舞蹈，也指以跳白拍为职业的艺人。这些艺人多为女性，地位低下，具有半巫半妓的性质。知音琴棋书画的白拍有时会载入史册，成为古代英雄的知己，比如袁易经的妃子阿静。
在这部歌舞伎舞剧里，白色的球拍叫花子，花子恳求僧侣让她参观寺庙里的钟。在这里，女主角与僧人有几句机智的“禅意问答”。因为火蛇的缘故，禁止女性进入这座寺庙，但面对聪慧的美女，僧侣们不得不允许她进入寺庙，条件是她表演几段舞蹈。花儿在樱花树下表演，最后打翻了和尚，跳到了钟顶上，呈现出一种狰狞的状态。演出到此结束，约70分钟，称为“从道行到入钟”。如果表演进行得更深入，会加上“打怪兽”这一段。花子的妆容会有很大的变化，会变成凶猛的蛇怪，会和蛇兵有一场大战。有各种固定的肢体动作和梆子打击乐，会表演90分钟。
天桥艺术中心展示的舞台版只持续到“入钟”。从舞剧的结构来看，可以分为三个部分。第一部分，僧尼们不约而同地从花道走到这个舞台上，一个个重复地说：“你们听到了吗？”你听说了吗？”“我听说了，我听说了。"几句话解释了今天庙里拜新钟的大事件。这些和尚被称为“听说和尚”。
花道尽头，布幔刷的一声打开，路上穿戴整齐的花子(菊之助)冲了出来。这种花道上的舞蹈叫“道行”，形容风尘仆仆的情态。这音乐是在透明玻璃中唱的。在这个舞台上，三个三弦乐手和三个叫太傅的说唱歌手唱着“明月初升，松原烟不尽。”灰尘很大，很尴尬。”当唱到“影子”时，华子指着他的衣服左右；唱“羞”的时候会捂脸害羞，唱歌回应对方。在短暂的舞蹈之后，另一个花子(Yusaburo)在一声小锣声中从花道黄金段的地下风琴隧道中升起。从地道里上台的人物，往往都是鬼，所以有两声闷锣，就像灵魂的声音。
两个花头一出场，不管是舞蹈动作一模一样还是高低错落有致，两个耀眼的灯光都让人惊艳：菊之介美极了，天生就是个好料子，无论五官还是身高，长相都可爱无瑕；比菊之介大27岁的Yusaburo有一种真正的美，在他的丰盈和优雅中有一种非凡的令人敬畏的魅力。因为他稍微高了一点，所以他像年轻时的程那样微微弯着膝盖。按照宇三郎自己的理解，华子不是蛇怪。大多数时候，她是一个美丽的白节拍舞者。当歌词提到“钟”和“有数不清的淡淡冤仇”时，她前世的怨恨闪过脑海，于是抬头看钟，表情变得复杂，仿佛有了双重人格。一首纯琉璃的歌唱完，优三郎走进了后道，菊之助走进了舞台。《道行》第一部时长约13分钟。
先说“入钟”的第三部分。事实上，歌舞伎表演并没有真正进入时钟，但表演是真正进入时钟。几个检查人员用绳子拉着钟，瞬间放下，让钟盖住了主角。风险系数相当高。歌舞伎只在钟后搭起梯子，花头爬到钟顶。两次出场后就结束了。电影中“入钟”不到两分钟，也就是说舞剧开头和结尾的“序”和“急”加起来只有15分钟，中间的第二部分才是该剧最重要的部分。舞剧的主要任务是3354向观众展示男舞者的各种舞技。
世家子弟爬龙门的作品
沉重但流畅。
音乐第二部是长白，前排四拍乐器：官能(笛)、铃鼓、铃鼓、太鼓，后面是三弦、长白歌手。白长期使用能率四拍乐器是其主要特色之一。打击乐的三鼓为舞蹈服务，有古代打击乐和歌舞的风格，鼓手喊的小号也有自己的节拍。三弦和龙白三弦在形制和音色上存在差异，两种唱腔的曲调也有所不同。理论上三弦和龙白三弦釉陶更多的是说唱，所以前者适合演戏后者适合跳舞，但不能一概而论。龙白釉陶也可以婉转长，龙白釉陶也可以用来叙事。
第二部分的舞蹈表演可分为八段，分别是扇子舞、手舞、球舞、帽舞、禅定舞、羯舞、大手帕舞和编钟舞。范日语写《天启之舞》，天启指的是舞范，就是普通的素色范，第一支舞是最庄重的一支，是穿得最好的白节拍。穿男男的Eboshi，是古代白节拍的职业装。歌舞伎已经换了衣服，她的黑漆帽子也换成了金色，所以舞扇用的是绘有金色牡丹花的华丽图案。舞蹈一开始，长白就唱到，“樱花丛生，苍松挺立。待钟，暮红。”这两句话引自能率《京鹿子娘道成寺》的歌谣，花子有一个慢慢抬起脚趾，然后又倒下的重复动作。这个动作改编自能率《京鹿子娘二人道成寺》中一个叫“乱拍”的动作。Yusaburo的个人版《京鹿子娘二人道成寺》加强了鼓点和“乱拍”的表现，意在向前辈的艺术致敬，突出白拍舞的历史传承，而与Kikunosuke的合作版则擦肩而过。
西方人看着跳舞擦地的慢节奏就觉得深不可测，称之为“白袜子的艺术”。歌舞伎的舞蹈节奏很多，但是在地上的滑行和保持腰膝稳定的努力仍然是承前启后的一个环节。我们可以看到和服紧紧束缚着男旦的身体中部，胸部和腰部基本固定，但头颈部和四肢可以灵活运用，所以歌舞伎舞蹈中手脚舞动的手势很多，第一步非常灵活。舞蹈要专门铺上特制的木板，与原来的舞台形成空隙，踩上台阶就会“扑通”一声，就像踩上了一首歌。这
民族服饰与传统舞蹈相互生生制约，生活环境和习惯渗透到舞蹈动作中。传统的细节凝结着一些鲜明的文化个性特征。我不禁想起了铃木忠志创造的训练方法，吸收了很多传统技巧来稳定步法。虽然很多轰轰烈烈的大踏步对膝盖伤害很大，但话剧演员也要有“手眼姿势”，一招一式的雕塑感。追求实现了。其实人类对身体的认识和应用永远离不开传统，我们知道多少就能发展多少。
八段舞中，除了金色的埃布希是白节拍的舞者服装外，其余的服装基本都是古代城市中产阶级少女的服装(当然，舞台服装比古代的现实生活更丰富多彩)，从童年，爱情的种子，到新生的感情，患得患失，春日悲凉的情感过程。长手绢舞，在日语中其实叫“口说”，是男舞者最悲伤最温柔的技巧。通常，它也在表演剧目中表演。一生一次，向郎先生申诉，口含手帕，作“人海满恨，相思泪如水”的手势。看电影的时候，也要注意舞台上的现场检查员的技巧。一般穿黑衣服黑裤子的现场检查人员，在《道成寺》这种高级大曲里都要穿礼服。除了收集道具之外，用魔法瞬间装扮主演真的是一项高超的技能。
以上舞蹈全部串联起来，构成了这部舞剧的核心。这个剧叫大曲，不仅仅是因为它的身材很重，还因为它需要一个小时才能跳得很流畅。而且二人转配合完美，比独舞更有视觉乐趣。在讲究年成序列的艺术界，世家子弟经过多年的磨砺才有可能学会这部戏，可谓是登上龙门的杰作。而且能和老师长辈同台，是莫大的荣幸。对于东家松茸公司来说，这种导演策划也是为了展现歌舞伎接班人的一步步发展。
在另一个领域，学校众多的日本舞约也继承了歌舞伎舞蹈的技巧。只要有足够的时间、精力和财力，你可以向舞蹈大师学习，很多歌舞伎艺人都是日本布衣学校的家属。白、京、日本三弦、架子鼓这些声乐器乐艺术，除了专业的演奏外，也拥有一大批的爱好者。粉丝群体的自由结社和传承成为人们日常生活的一部分，传统艺术才能有强大发达的根系，才能蓬勃发展。
看这部电影可能会发现更多有趣的细节。比如，在一群“听说和尚”中，你能看出学生和学生之间姿势和步伐的不同吗？为什么无论你做什么舞蹈动作，服装和服的裙子总是整齐地张开？Yusaburo和Kikunosuke的舞蹈是否让我们思考男舞者存在的理由？多听会有收获。
剧照来源/松竹
照片/新网站
